Форум » HIM в СМИ » Interview with Ville Valo for House of Blues® 4th april 2010 » Ответить
Interview with Ville Valo for House of Blues® 4th april 2010
Ilta_sielu: "It's way more tragic to see the light at the end of the tunnel, like if you know there's something better but you can't reach it." - Ville Valo [more] "It's not a happy album, I wouldn't say that," admits HIM frontman Ville Valo of the band's newest release Screamworks: Love In Theory And Practice. "But for the first time HIM does acknowledge that there is such a thing called 'happiness,' even if it is far, far away. This album is more a speculation on how to get there, — and that it is possible." Such song titles as "Heartkiller" (the simultaneously gorgeous and intense first single), "Dying Song," and "Acoustic Funeral" ought to allay any fan fears, even if the album opens with the inviting and intriguing "In Venere Veritas" — loosely Latin for "In Love There Is Truth." Still, Valo recognizes that even the emotional expansion from the full-brooding tone of the band's breakthrough albums Dark Light (2005) and Venus Doom (2007), along with changes in his own life, might be of concern to some. "I've overheard similar sorts of things," he says. "Somebody said somewhere that sobriety doesn't suit me. So I guess I looked better to them when I was fucked up and miserable and terrible. People need a Baudelaire or Bukowski to live the pain for them. Well, easier said than done." The easy way has never been the way for HIM. Formed by Valo, lead guitarist Mikko "Linde" Lindström, and bassist Mikko "Migé" Paananen when they were teenagers in Helsinki, Finland, and rounded out by long-time drummer Mika "Gas" Karppinen and keyboardist Janne "Burton" Puurtinen, the quintet has been ever seeking to expand its artistic and emotional horizons. That has been the manifesto from the start, and in the course of what is now an impressive body of work with seven albums, it has made HIM one of the global superstar acts of rock. Following a 1996 Finland-only EP (the now-collector's item 666 Ways To Love: Prologue), HIM exploded in Europe with the 1997 debut album, Greatest Love Songs Vol. 666 — the titles of both releases tipping off a playfully tongue-in-cheek approach to hard-rock images and assumptions. A few years later, Razorblade Romance put the band firmly in the top ranks of European rock, hitting No. 1 in Germany as well as Finland. At the same time, the group entered the American market with a Razorblade Romance reissue and the album Deep Shadows and Brilliant Highlights (again a huge hit at home and on the continent). HIM also introduced the now-familiar heartagram logo with Razorblade Romance. Love Metal, in 2003, featured such now-staple anthems as "The Funeral Of Hearts" and "Buried Alive By Love." Dark Light broke open the U.S. with a Top 20 debut, building the following further with the rock hits "Wings Of A Butterfly" and "Killing Loneliness," as well as major touring and such high-profile appearances at the Download Festival — ultimately making HIM the first Finnish band to score a gold record in the U.S. Venus Doom maintained the rising trajectory with such hits as "The Kiss Of Dawn" and "Passion's Killing Floor" (featured on the Transformers soundtrack). Through it all, HIM has sought its own sound, a mix of dark yearning and dense sonic tapestries, but cut with tenderness, vulnerability, and that ever-present (if sometimes buried) self-deprecating slyness. But even by its own high standards, HIM has brought new senses of melody and, yes, humor to the Screamworks proceedings. "The whole point of the album, what I was going for, is what I call melancholic levity," Valo says. "It's the kind of hopeful 'tragic-ness' that Depeche Mode does really well. When they play 'Enjoy The Silence,' which is one of my favorite songs, it's a really sad song but it makes you dance. That was my idea for the album rather than the gloomy-doomy stuff of the past." However, he notes, "it's way more tragic to see the light at the end of the tunnel, like if you know there's something better but you can't reach it. There's the urgency that there are things we want on a personal and spiritual level, that there is a possibility of swimming to shore, so to speak, but the beach is very far away and filled with natives with spears and shotguns. It's like the old torture method when you're in shackles and chains, tied to four horses dragging you into four directions to tear you apart. That's the vibe I wanted for this album." There, does that make you feel better? Produced by Matt Squire (Panic At the Disco!, Taking Back Sunday, Boys Like Girls) in a set of intensive Los Angeles sessions, Screamworks brings new sonic and emotional vistas to the explosive, supple ensemble. With Squire's support, they sought to use those talents to reconnect with some of the influences that made Valo an artist in the first place and, in the process, bring their music into new places. "Matt and I were born in the same year, 1976, so we grew up listening to similar kinds of music and we were able to reference the same things," Valo says. "Like, 'We need that Top Gun thing there. That Bonnie Tyler thing there. That Cult thing over there.' It was kind of like being in a musical candy shop. I wanted Guns N' Roses meets Depeche Mode, or A-Ha meets The Cult. I wanted the fragile sensibilities of melancholy pop with rock muscle — the Smiths meet Black Sabbath. But the band has always been about contrasts in sound and we've been so fragmented in our tastes. It's great to include all our influences in the album rather than be a racehorse with blinders on just going straight." It all helped him sort through and express the things he'd been going through in his own personal growth. "One of the things I felt, probably because of the sobriety, is that my addiction had to be the album — work 24/7 on the music. That means there's a sense of catharsis, letting everything be laid bare, as naked as you can be on the musical level. There's nothing to lose, really. If I'm being honest, you can say you don't like it and that's fine. Let's just say the album doesn't lack in honesty. And by that I mean all the musical influences and lyrics, all the personal stories that are hidden within the lyrical mess, are true to me." That's the case right from the start with the compelling opening song "In Venere Veritas" — the title a pointed play on the famous phrase "In Vino Veritas" (in wine there is truth). "When the album was mastered we realized there's no better way to start than with the lyrics 'Let's fall apart together now,' and then the band just falling in so strongly," he says. "It contains the essence of Screamworks in six seconds, the sense that we will fall apart eventually. Everybody will. People are fragile and will wither away and die eventually, so why not do it together? It's very romantic in my mind — let's grow old together, but taken a step further. There's no sense of irony. It's not 'Let's kill ourselves and be messed up,' but 'Let's celebrate that we are still here!' Pain is to be shared. Everyone feels that. Listening to a good rock record gets the heart pumping. That was my medication when I was a kid. I'd put on a KISS album or Black Sabbath and cleanse my mind of the things that were bugging me." Continuing with "Scared To Death," ("probably the most Morrissey-esque thing I've written," Valo says) and the unexpected twists of "Heartkiller," ("Our reference was the theme for Knight Rider with David Hasselhoff, laughing about our bad taste, and not afraid to use what we grew up with"), the album is clearly full of surprises. "Dying Song" is an experiment influenced by Interpol, the Cure's Disintegration and Jane's Addiction's Ritual de lo Habitual. "Love The Hardest Way" references Billy Idol in the music and Baudelaire in the lyrics. Between those two comes the soaring "Disarm Me (With Your Loneliness)," a song that found Valo baring the contrasts and contradictions at the core of Screamworks — long before he was consciously aware of them himself. "That's a kooky one," he says. "I started writing it back in 2001, but it never felt right until now. Sometimes you write things down that you're yet to experience and then find yourself in things you wrote. That's how this felt. Everyone in the band loves it; it's one of those classic rock ballads. We never had one in the past. The album is all up-tempo, but then this and 'Acoustic Funeral' are more ballady. I love the Aerosmith vibe of that — Steven Tyler meeting the Mad Hatter. Or Bon Jovi's 'Bed Of Roses' directed by Tim Burton…Keeping it more surreal, more left of center." With "Katherine Wheel," the band manages to mix literal inspiration from the tale of St. Catherine of Alexandria, and the torture device tied to her miracle and martyrdom, and filter it through both the Romantic poets and Iron Maiden, who of course took their name from a notorious torture device, all to explore the notion of excess and insatiable urges. "'You never know what is enough unless you know what is more than enough.' William Blake said that," Valo notes. "I'm that kind of person to a fault. I did that in my personal life, and I don't mean that I would test how many oranges I could eat." And then he swings from "In The Arms Of Rain," and its sentimental memory of running in summer storms with his brother in their youth, to the examination of the fragile walls we build around ourselves in "Shatter Me With Hope" to "Acoustic Funeral (For Love in Limbo)," which finds the common ground between Black Sabbath (an explicit nod to that band's "Electric Funeral" and T.S. Elliot with its "not with a bang but a whimper"), as well as Depeche Mode and Neil Young's wistful "Long May You Run." The emotional center point may be with "Ode To Solitude," in which Valo says he's reconciling his new approach to life without abandoning his "old friend" solitude. "I need to break from you dear solitude," he says. "You have been a wonderful companion all these years but I have to open the door to the world. Robert Lowell, an American poet, came up with the line that the light at the end of the tunnel is the light of an oncoming train. That's the classic saying for pessimists, the dry humor of appreciating hope. That's key to the whole album. We do have a light at the end of the tunnel and whether it is an oncoming train or not, we do have a few seconds to enjoy it before it hits us. That's my way of celebrating life." [/more] http://www.houseofblues.com/artistfeatures/artistofmonth/1004him/
Ответов - 22, стр:
1 2 All
Wednesday: отличное интервью вот за эти слова просто расцеловала бы "Somebody said somewhere that sobriety doesn't suit me. So I guess I looked better to them when I was fucked up and miserable and terrible. People need a Baudelaire or Bukowski to live the pain for them. Well, easier said than done."
Kama: В автоматическом переводе - не так уж что бы очень...
Bellatrix: 'You never know what is enough unless you know what is more than enough.' Это точно... Wednesday пишет: "Somebody said somewhere that sobriety doesn't suit me. So I guess I looked better to them when I was fucked up and miserable and terrible. People need a Baudelaire or Bukowski to live the pain for them. Well, easier said than done." Молодец. Kama Я попробую, но в предпоследнем предложении я не до конца уверена. «Кто-то где-то сказал [палится ], что трезвость мне не идет. Наверно я им больше нравился испорченым, жалким и страшным. Людям нужны Бодлеры и Буковские, чтобы переживать за них боль. Проще сказать, чем сделать.»
olga2188: есть там очень красивые фразы... на мой вкус, по крайней мере Ну а если о контенте в целом говорить, то ничего нового
Kama: Bellatrix пишет: я им больше нравился испорченым, жалким и страшным Нет! Нет! Только не это! Не надо быть жалким и страшным!
Luuna: olga2188 пишет: есть там очень красивые фразы... а перевода не будет, да?
olga2188: Luuna пишет: а перевода не будет, да? дарль, лично я целиком переводить не возьмусь - достаточно большой объем уже известной всем информации... Звучание Скримворкс, история успеха, Мэтт Сквайр, разбор песен
Luuna: olga2188 , а может только самые-самые места..? а про звучание, разборы... не надо
Tiger Lily: olga2188 пишет: дарль, лично я целиком переводить не возьмусь - достаточно большой объем уже известной всем информации... Звучание Скримворкс, история успеха, Мэтт Сквайр, разбор песен да, и я тоже. очень много аналогичного уже переводилось не один раз... самые самые места могу перевести, если Олюшек уже не начала это делать
olga2188: Tiger Lily пишет: самые самые места могу перевести я не начинала, так что если ты не против взяться - велкам)))
La Murka: классное ивью!
Tiger Lily: перевод. "Это не альбом наполненный счастьем, я бы так не сказал," подтверждает фронтмент HIM Вилле Вало по поводу выхода нового альбома Screamworks:Love in Theory and Practice."Но впервые HIM признает существование такой вещи как счастье, даже если оно далеко, гораздо далеко. Этот альбом скорее размышление о том, как добраться туда, и о том что это возможно." "Кто-то где-то говорил что трезвость мне не идет. Наверное для них я лучше выглядел когда я был вдребедень бухой, жалкий и ужасный. Людям нужны Бодлеры и Буковски чтобы проживать боль за них. Что ж, легче сказать чем сделать. "Вся суть альбома, которой я следовал, это то, что я называю меланхоличной легкостью," говорит Вало. "Это своего рода обнадеживающая трагичность, которую хорошо показывают Depeche Mode. Когда они играют "Engoy the Silence", одну из моих любимых песен, это действительно грустная песня, но она пускает тебя в танец. В значительной степени это было идеей для альбома нежели мрачно-судьбоносные вещи в прошлом. "Более трагично видеть свет в конце тунеля, как будто знаешь что есть что-то лучшее, но ты не можешь этого достигнуть. В этом актуальность вещей которых мы хотим на личном и духовном уровне, возможности доплыть до берега, но пляж очень далек и полон аборигенов с копьями и дробовиками. Это похоже на древний метод пытки когда ты в кандалах и цепях, привязан к четырем лошадям, тянущих тебя в четыре разные стороны, чтобы разорвать тебя на части. Такое звучание я хотел для альбома." "Одной из вещей, что я чувствовал, возможно из-за трезвого образа жизни, это то, что моим пристрастием был альбом - работа над музыкой 24 часа 7 дней в неделю. Это ощущение очищения, позволяющее всему обнажиться, настолько обнажиться насколько ты можешь на музыкальном уровне. На самом деле нечего терять. Если я откровенен, вы можете сказать, что вам это не нравится, и это нормально. Скажем так, в альбоме нет недостатка в откровенности. И под этим я подразумеваю то, что все музыкальные влияния и тексты, все личные истории которые скрыты в запутанной лирике, реальность для меня. "Когда альбом создавался, мы осознали, что нет лучшего способа начать, чем начать с текста "Let's fall apart together now", и потом тяжелое вступление группы. В этих 6 секундах содержится сущность Screamworks, чувство, что в конечном итоге мы разрушимся. Все разрушатся. Люди хрупкие существа, которые слабеют и умирают в итоге, так почему не сделать это вместе? В моем понимании это очень романтично - давай стареть вместе, но сделав дальнейшие шаги. Здесь нет иронии. Это не типа "Давай убьем себя и провалимся", а "Давай радоваться тому, что мы все еще здесь!" Разделим боль. Каждый это чувствует. Сердце колотится, когда слушаешь хороший рок. Это было моим лекарством когда я был ребенком. Я ставил альбом KISS или Black Sabbath и очищал мое сознание от вещей, которые меня зад...ли. В "Katherine Wheel", группа умудрилась смешать вдохновение от легенды про Святую Екатерину Александрийскую и пыточного инструмента связанного с ее чудом и мученичеством,и провести это все через поэтов Романтизма и Iron Maiden, которые взяли свое название от известного пыточного инструмента, все для познания чрезмерности и ненасытного желания. "'Никогда не знаешь что для тебя достаточно, пока ты не узнаешь что для тебя больше чем достаточно.'Cказал Уильям Блэйк. Я именно такой человек. Я это делал в своей личной жизни, и я не имею в виду что стал бы узнавать сколько апельсинов я смог бы съесть." Центральным эмоциональным моментом может быть "Ode to Solitude", в которой Вало говорит, что свыкается со своим новым подходом к жизни без посвящения себя его "старому другу" одиночеству. "Мне нужна передышка от тебя, дорогое одиночество. Ты было прекрасным спутником все эти годы, но я должен открыть дверь миру.Вспоминается строчка Роберта Лауэла, американского поэта, что свет в конце тунеля это свет встречного поезда. Это классическое выражение пессимистов, сухой юмор высокоценимой надежды. Это ключ ко всему альбому. У нас есть свет в конце тунеля, и неважно встречный поезд это или нет, у нас есть несколько секунд для наслаждения им до того как он нас собъет. Это мой способ жить.
Luuna: Tiger Lily слов нет. как хорошо сказано.
Ilta_sielu: Tiger Lily спасибо
Freizy Grant: У нас есть свет в конце тунеля, и неважно встречный поезд это или нет, у нас есть несколько секунд для наслаждения им до того как он нас собъет. Это мой способ жить. ну и где здесь надежда на будущее? Господи, осчастливь его, наконец, уже хоть чем-нибудь!
полная версия страницы