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Мелкие новости в различных СМИ 2013-2017

Надежда: Давно подумывала создать такую тему. А то некоторые заметки не тянут на отдельную ветку

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Vivien Lee: http://www.noisecreep.com/2013/04/23/ville-valo-him-tears-on-tape/ http://www.artistdirect.com/entertainment-news/article/him-tears-on-tape-album-review-5-out-of-5-stars/10490860#XOgHPoIJzVTZp7qD.99

olga2188: Tenar_A пишет: как вы скопировали текст с этого сайта? у меня не получается ни одного слова выделить и скопировать... у меня тоже не получилось, пришлось лезть в исходный код

Thunder: маленькая заметка о HIM в Soundi. 22.4.2013 Слушайте новый альбом HIM - песня в день. HIM выпускают новый альбом Tears On Tape в эту пятницу. Группа раскрывает вкус альбома по одной песне. Сейчас "Unleash The Red", "All Lips Go Blue", "Tears On Tape". Каждый день звучит в плейлисте сайта новая песня. Большое интервью с HIM in Soundi 4/2013 http://www.soundi.fi/uutiset/kuuntele-uusi-him-albumi-biisi-paivassa

Надежда: Thunder пишет: маленькая заметка о HIM в Soundi. 22.4.2013 Слушайте новый альбом HIM - песня в день. это как раз отсюда я взяла ту ссылку на ФБ, которую отправила в новости об альбоме (что можно слушать песни) http://heartagram.borda.ru/?1-5-0-00000220-000-285-0

Tenar_A: Vivien Lee пишет: http://www.iconvsicon.com/2013/04/22/tears-on-tape-ville-valo-discusses-h-i-ms-longevity-new-album-and-more/?utm_campaign=&utm_medium=twitter В общем вот, т.к. со страницы текст не копируется и не выделяется, взяла его из исходного кода по совету olga2188 и почистила, так удобнее читать-переводить, если кому надо. TEARS ON TAPE: Ville Valo Discusses H.I.M’s Longevity, New Album and More! Posted on 22 April 2013. There’s a lot more to a record than simple notes, lyrics, and sounds. An impactful piece of music always remains wrapped in emotion. Love, hate, sadness, and joy resound at the greatest decibel imaginable. At the end of the day, a song’s feeling will carry on as long as the melody will and just as loudly. HIM holds that philosophy in the highest regard on its eighth full-length studio album “Tears On Tape” [Razor & Tie]. The platinum-selling Finnish quintet – Ville Valo (Vocals), “Linde” (Guitars), “Migé” (Bass), ”Burton” (Keyboards), and “Gas” (Drums)—finds rapture in divine rock’n’ roll hooks, eerie synths, and elegantly cinematic lyrics. You’ll undoubtedly feel each tear they shed. After touring heavily behind 2010’s “Screamworks: Love in Theory and Practice, Chapters 1-13” the band began taking its next step musically. However, it wasn’t as easy as these five musicians might’ve hoped it would be. Drummer “Gas”; had sustained a repetitive strained injury in his hand, and his doctors weren’t even sure if he would ever play drums again. It left the future of the legendary band in doubt. After waiting eight long months for him to return to action, the band found themselves ready to write the next chapter in the story of HIM. That next chapter sees Valo and Co. venture into a new territory once again, while upholding the pillars of their patented “Love Metal” of course. They cut the album in their native Finland at Helsinki’s Finnvox Studios, the site of some of their seminal work including their debut “Greatest Love Songs Vol. 666” and 2003’s “Love Metal” In addition, they tapped longtime collaborator Hiili Hiilesmaa for production and Tim Palmer [U2, Ozzy Osbourne, Pearl Jam, Rober Plant] for mixing. The record also boasts paintings from long-time friend BBC Radio’s Daniel P. Carter as cover art. Teaming up with Razor & Tie, they’re marching into their next phase of their career with the powerful tunes that comprise Tears On Tape — an album which will certainly please the band’s truly diehard global fan base that wears the “Heartagram” logo proud. Jason Price of Icon Vs. Icon recently sat down with HIM frontman Ville Valo to discuss his musical influences, the creation of “Tears On Tape” the longevity of the band and what the future may hold for them. It’s great to speak with you again, Ville. It has been a while since our last interview and we are excited to get the word out on the new album. Thanks for taking time out to talk with us today. It is a pleasure, a pleasure indeed but don’t thank me yet! [laughs] H.I.M. has been around for many years and developed an amazing fan following. I wanted to go back to the beginning and learn about how music originally came into your life. My daddy was a taxi driver when I was a kid. He would always take me to school and listen to old school blues a lot, so I grew up listening to Bo Diddley, Ry Cooder and whatnot. There was also old reggae, The Temptations and the Motown stuff as well. Those are really the first things that come to mind when I think of how music came into my life. Then, all of a sudden, I found rock’n’roll. It was the early ‘80s, it was the time of making mix tapes on cassettes. Then I bought my first album, which was “Animalize” by KISS on vinyl. I thought a lot of the band and that Gene Simmons was so incredibly cool that I started playing bass guitar. That is basically what I did when I was 8 or 9 years old. That was how I got into music. What was it about music that made you pursue it as a career instead of following a different path? I think it was a series of lucky accidents. When I was about 14, I started playing at pubs already as a bass player. It was around that age I just started to get a bit of money out of it. It was a way of living I just couldn’t change. I didn’t want to change it for the world. I loved it. I played in six or seven bands at the time. I was playing a lot, not getting payed proper or anything like that but I was still living with my parents, so it was fine. After I got finished with school, I guess I was 17 or 18, I was at the point where people start to think about what they will study or what they will become. I realized there was nothing I wanted to do besides music. My parents were really supportive and helped me out with my first rent, instruments, strings and stuff like that and made it way easy for me to actually concentrate on music instead of figuring what I am was doing for my next loaf of bread. With that said, did you have any idea when you picked up the instrument or even the mic for the first time it would lead you to a successful career? Well, definitely not. Obviously, there are always high hopes. I think if you want to start off playing in a rock band, you definitely do want to be the first band to play on the moon and so forth. You have to have high hopes. That is required. You have to be a bit of a daydreamer and think everything is possible. For me, it all happened little baby step by little baby step. It has taken us ages to get this far and the journey is still going on, so it is tough to say what would have happened, if certain things wouldn’t have happened. The only thing I know now is that there is so much luck involved in the whole business that it is definitely not about talent. Talent doesn’t hurt but it is not the main thing. Timing, luck and a few decent songs. You had your fair share of ups and downs along the way. To what do you attribute the longevity of the band? It is probably the fact we grew up together. I met our bass player when I was 8 or 9 years old and we bonded over bass playing. We were fans of Steve Harris from Iron Maiden and all of that stuff. I have known most of the guys in the band before we had H.I.M. Now, being 36, I have spent more than half of my life in this band and it is such an integral part of who I am as a person that it is not just about music, it is a brotherhood. I think that is the main reason we have been able to sustain and keep it together for such a long time. Your drummer, Mika “Gas Lipstick” Karppinen, suffered a repetitive stress injury at the end of 2011. From what I read, you said it caused you guys to reevaluate if you would carry on as a band. How close was the band to calling it a day and what made you push through and carry on? It was quite tough. We started working on the latest album “Tears On Tape” about two-and-a-half years ago. It was around that time his hand started acting up and we didn’t know what was going on. We realized we couldn’t rehearse and he went to see a gazillion, bazillion different doctors. They weren’t able to give us a proper prognosis. We had to wait a month at a time to see if there was any positive development there. After about six months or so, every one began to stress out and start freaking out about what would happen with the whole band and if we would be able to continue. Since we have the brotherhood type of vibe in this band, we just wanted to wait it out and be absolutely sure. If Gas wasn’;t able to play, we would then have had to figure out what to do next but we didn’t want to give up. I kept on working on songs and demo-ing them back home while he was healing. I think it was late May of last year that he said he was feeling good enough to come back to the rehearsal space and pound some skins proper. That is basically what we did and everything fell into place and was fine. He hasn’t had any trouble since, so triumph through tribulation, I guess. How did you arrive at the title “Tears On Tape” and what does it mean to you? I had that song written down for quite some time and it is an ode to our idols, like Black Sabbath and all those bands. It starts with the lyrics “Church bells toll and the thunder rolls around me”. That is basically just me describing the intro for Black Sabbath’s debut album. For me it is about the nostalgic feeling I get from listening to Black Sabbath, Led Zeppelin, Cat Stevens, Neil Young and those people who shed their blood, sweat and tears on tape back in the day and created the wonderful masterpieces that inspired us to become part of the world of music. It was these icons that led the way and showed us that you don’t have to be a plumber, you can be a sonic plumber! [laughs] When you headed into the studio for “Tears On Tape” what were your expectations? Was there something you all had in mind you wanted to achieve? We more or less wanted to work with the Finnish producer Hiili Hiilesmaa at a studio called Finnvox where we have worked a gazillion times before. We also wanted to use Tim Palmer as the mix engineer. It was exactly the same team we used when we worked on “Love Metal” back in 2003 and on “Venus Doom” a few years later. With that team we pretty much knew what we were going to get but those two gentlemen really made it easy for us to really get deep into the heart of the process as opposed to having to introduce out macabre sense of humor and our musical perversions. It made the whole process fast, easy and painless. That is the reason we wanted to do it that way. We just wanted to have the album more lively, organic and noisy. We wanted it lively and analog in a way, even though it was digitally recorded and we didn’t want to over-polish it. That is what those two people do really well. They let the music live as opposed to crushing it to death. What can you tell us about your typical songwriting process? Are you doing anything differently these days as opposed to earlier albums? I think it is really close to how it was. I just find myself in the position of having something emotional to say but I can’t find the right words and then that is when I pick up a guitar. That is how it has always been. It is self expression or self therapy of sorts! I think it is nice that the process is not repetitive and is not the same old, same old every time around. It can start with a lyric, a melody or with the guitar. That is something that keeps us on our toes, I think. I get the basic core ideas down and then head to the rehearsal place where we flesh it up a bit. We turn the volume up to 11 and see how it flies! How many songs did you write for the album? Was there anything that didn’t make the cut we might hear in the future? I have always believed in fairly short albums. I think about 40 to 45 minutes is the perfect length for an album. I have never understood people who write 30 songs and then they pick 10 of them. I think I would rather spend my time working on the good songs! [laughs] It might sound a bit odd but I have always thought there is no reason to work on half-assed ideas. Obviously, at times there might be a riff that doesn’t work. The best thing to do is let that riff be for a while and come back to it at some point. A riff needs to be memorable. I don’t always believe in writing or recording riffs down because if you can’t remember the next day, then they are shit. I think that self-editing is one of the most important things I have learned along the way as opposed to having 15 hours of guitar riffs on a CD or cassette somewhere. Some people work like that and it’s fine. I think, at the end of the day, the only thing that matters is the result. I write a chorus and the ones that really speak for me and for the band are the ideas that live their own life and we let that be. That being said, we did try a couple of other songs as well that didn't quite work yet. I am sure that they will. There was one slow number that was really dirty and doomy. We thought that it would slow down the whole feel of the album too much so we will probably save it for later. Looking back on that entire process, what was the biggest challenge in bringing “Tears On Tape” to life? There were a gazillion different challenges, which is a good thing I think. If it feels easy, then it is wrong. It has to be this stressful and you have to have many a sleepless night. That is an important part of getting on along together so well. All of it was a painful joy, the whole process. It sounds like you guys are in a terrific place creatively. Is that a fair statement to make? Yeah, we are switching the gears up to start playing a few gigs in Europe and then a few in The States come May. Then there are festivals and so forth, followed by a proper worldwide tour in the fall. That is the interesting thing, creatively at least, because all the songs change and mutate into something different when you play live. Also, we can’t decide what songs people will gravitate towards. We have to wait it out until the album is out and see how the vibe is. That is interesting because now we have babied the songs in the studio and at the rehearsal place for such a long time and now they are coming out. It is interesting to see what happens with them and if people get them, hate them or something in between. You mentioned the upcoming tour, which I know we are really excited about as well. Do you approach touring differently today than in the past or is it still mayhem on the road!? [laughs] I think it is a different kind of mayhem. When we started out as a young band, the tours were really short. That enabled the opportunity of getting fucked up, messing about and all that. I think today we are a bit more responsible but not too responsible. I think there has to be a level when it comes to that thing and it should be balanced. Looking back at yourself as an artist, how have you evolved through the years and what have you learned about yourself along the way? I have learned I am a fairly impatient bastard and that hasn’t changed! [laughs] That being said, I think the biggest change has been that I am a bit more patient than I used to be. People are different and you have to respect everyone’s head space. Some people are quick learners and some aren’t but that doesn’t mean they aren’t good at what they do. The whole band, all five guys, are very different characters. I think that is the strength of the band. For example, our keyboard player is a classically trained guy who loves to play chess, so he has a more mathematical mind. Our bass player is more of a psychedelia guy, who goes with the flow and it is all based on feel. There are all sorts of different aspects and angles in the band and it makes the whole creative process much more interesting. If you could go back in time to where you were just starting out, what is the best piece of advice you would pass along to yourself? Probably, brush your teeth or something! [laughs] I think there is little room for regret. It is important to make your mistakes but that doesn’t mean you have to make mistakes on purpose. I am pretty happy with everything I have gone through and everything the band has gone through over the years. We have done good stuff and we have done bad stuff and everything in between and that is important, otherwise, we wouldn’t be here. It can’t all be wine, dance and roses or wine, women and song. I think that would be boring. It is good to have those moral hangovers on occasion! You mentioned the brotherhood you and your bandmates formed. Do you feel you would overstep your bounds by venturing outside with a solo project at some point? Is that something you are even interested in at this point? Back in the day, I was figuring it would be nice to do something really left of center, psychedelic and folky but, at the end of day, I think most of what I call my musical perversions I can do with the band as it is. I am really happy about that and it is fairly rare. There is really no reason to fuck it all up. Are there any misconceptions about yourself out there you can dispel? No. I think, especially now, with the Internet and all, there is so much misinformation flying about everywhere and you can’t correct it all. The more the people talk about the band or myself, the better! It doesn’t really matter whether it is good or bad as long as people are interested. I have been a fan of H.I.M. for many years and I have to say that “Tears On Tape”; is one of your best outings. Is there anything you would like to say to your fans around the world before I let you go? Obviously, we have to extend our gratitude for all their patience. I think the interesting things are going to start when the album is out. Just hold your breathe for a couple of weeks longer and peep the album to see how you like it. Then we can have another discussion about the details! Thanks for your time today, Ville. We will spread the word on the album and look forward to seeing you soon! Cool! Thank you so much! Take care! P.S.: Всем большое спасибо за ссылки на новости и новое и-вью. Правда я уже запуталась в таком кол-ве новостей но это не может не радовать после двух лет молчания!

heart-healer: рецензия на альбом немецкого goth-zine: Endlich ist es soweit. Am 26. April 2013 erscheint HIM's achtes Studioalbum mit dem Titel "Tears On Tape" in Finnland. Verkaufsstart für Deutschland und das restliche Europa ist der 29. April. In Nordamerika wird das Album ab dem 30. April zu haben sein. Lange, lange und mit viel Ungeduld und Spannung haben viele Fans dieser CD entgegengesehen. Nach dem Bruch mit ihrer letzten Plattenfirma Sire Records/Warner vor zwei Jahren, war es zunächst still um die Band geworden. Im Sommer 2012 hatten die fünf Finnen zwar immer noch kein neues Label gefunden, kündigten aber an, dass sie im September 2012 mit den Aufnahmen für ihr neues Album beginnen wollten. Erst nach der kompletten Fertigstellung sollte dieses potentiellen, neuen Plattenfirmen vorgestellt werden. Das waren News nach Geschmack der Fans - und zwar nicht nur, weil endlich eine neue CD in Aussicht stand, sondern vor allem deshalb, weil es sich bei der neuen Scheibe um hundertprozentige HIM-Qualität handeln würde. Unverfälscht und ohne Fremdeinflüsse, genau so produziert und eingespielt, wie die Band es wollte. "Tears on Tape" wurde in den Helsinkier Finnvox Studios aufgenommen, produziert von Hiili Hiilesmaa und abgemischt von Tim Palmer. Beide sind langjährige Freunde der Band, und haben bereits viele andere HIM-Alben mitproduziert. Für das künstlerische Design war diesmal Daniel P. Carter zuständig, der in Zusammenarbeit mit Frontman Ville Valo ein Albumcover entwarf, wie es mystischer nicht sein kann: Eine Schlange windet sich um ein Heptagramm, in dessen Mitte sich ein Heartagram befindet. Das Ganze erinnert stark an das Sigillum Dei Aemaeth. Auf dem Rücken der Schlange befindet sich ein Code in Malachim, der entschlüsselt den Refrain des Titelsongs "Tears On Tape" ergibt. Doch jetzt zum Inhalt der CD. Insgesamt 13 neue Tracks sind auf der Scheibe, und der Einstieg beginnt passenderweise mit dem für einen Kassettenspieler typischen Einschaltgeräusch. Die folgenden, verspielten Synthesizerklänge verursachen im ersten Moment ein besorgtes Stirnrunzeln, doch sobald die Bässe einsetzen und die Melodie in ein kraftvolles Moll übergeht, ist alles okay. Das klingt nach HIM so wie wir sie kennen! Beim ersten Anhören entpuppt sich das ganze Album als sehr basslastig. Im heimischen Wohnzimmer voll aufgedreht, vibriert der Fußboden, so wie es sein sollte. Neben dem instrumentalen Intro "Unleash The Red" und Outro "Kiss The Void" (ebenfalls instrumental) gibt es überraschenderweise noch zwei weitere Nummern komplett ohne Gesang. "Trapped In Autumn" und "Lucifer's Chorale" könnten einerseits als unnötige Füller angesehen werden, die lediglich dazu dienen, die durchschnittliche Anzahl von dreizehn Songs pro Album zu erreichen. Andererseits formen sie auflockernde Brücken zwischen den gesungenen Nummern, die stimmungsvoll-sphärisch die Gesamtatmosphäre des Albums unterstreichen, und dafür sorgen, dass der emotionale rote Faden der Scheibe von Anfang bis Ende bestehen bleibt. HIM sind dafür bekannt, nicht allzu massentauglich zu sein. Dafür sind Valos Melodien zu komplex, die Texte zu schwermütig. Von den Plattenfirmen zwar immer wieder versuchsweise zum Mainstream hingebogen, hatten es die seit dem Durchbruchsalbum "Razorblade Romance" herausgebrachten Alben zwar allesamt in die europäischen und nordamerikanischen Charts geschafft. Trotzdem hatte man immer das Gefühl, dass damit nur an der erfolgreichen und markttauglichen Oberfläche der Band gekratzt wurde, während das wahre künstlerische Potential im ewigen Dornröschenschlaf vor sich hin schlummerte. Nicht so auf "Tears On Tape": Die Thematik Liebe, Schmerz und Sehnsucht sowie die Valo-typischen Paradoxien sind dieselben wie sonst auch; allerdings fährt die Band endlich volles Geschütz auf. Valo schluchzt und schmachtet mit einer Hingabe ins Mikro, wie man es selten zuvor von ihm gehört hat. Bassist Mige gibt so richtig Gas, und trägt entscheidend zur Grundstimmung des Albums bei. Schlagzeuger Gas hat sich offensichtlich und Gott sei Dank von seiner Krankheit erholt, Gitarrist Lindes Soli sind souverän wie eh und je, und Keyboarder Burton sorgt für die passende elektronische Untermalung. Dass Valo singen kann, hat der HIM-Frontman schon auf den früheren Alben und vor allem auch bei zahlreichen Liveauftritten bewiesen. Auf "Tears On Tape" jedoch gibt er nicht nur hundert, sondern zweihundert Prozent, und zieht alle Register seines gewaltigen Stimmumfanges von fast sechs (!) Oktaven. Besonders beeindruckend ist die Nummer "W.L.S.T.D" ("When Love Starts To Die"). Vom gefühlten, satten E?1 bis zum kraftvoll herausgeschrienen F6 ist alles dabei. Vom Sound und der Tonart her erinnert "W.L.S.T.D" etwas an den Bonustrack "Love's Requiem" vom 2003 erschienenen vierten Album "Love Metal". "Tears On Tape" ist ein Album voller Ohrwürmer, und zwar von Anfang bis Ende. Doch das ist noch lang nicht alles. Für die "Limited Deluxe Edition" des Albums haben die fünf Finnen im August 2012 auch noch diverse alte Songs neu eingespielt. Schon wieder neue Versionen, davon gibt es doch schon genug? Das mag zwar sein, aber die neuen Nummern haben es in sich! Insgesamt sieben Stück gibt es davon auf einer Extra-DVD. Von jedem ihrer bisherigen Alben, bis auf "And Love Said No" hat die Band jeweils einen Song ausgewählt, von "Love Metal" sogar zwei. Besonders die neue Variante von "Kiss Of Dawn" geht so energiegeladen und kraftvoll aufs Ohr, dass man die Nummer gleich noch mal hören möchte. Überhaupt hat man das Gefühl, dass die Band bei der Neueinspielung so frei und ungezwungen wie nie ans Werk gegangen ist, und sichtlich Spaß bei der Sache hatte. Schon beim Helldone Festival 2012 stellten HIM erstmals ihren neuen Song "I Will Be The End Of You" der Fangemeinde vor. Das Video der ersten Single-Auskopplung "All Lips Turn Blue" war bereits in Deutschland und Nordamerika im Internet zu sehen. "Tears On Tape" kommt beim ersten Mal eher ruhig rüber. Nach häufigerem Anhören merkt man aber, dass die Scheibe richtig heavy ist, und durchaus rockt. Sowohl von den Texten als auch von den Songs selbst ist das Album meiner Meinung nach das Beste, das die Finnen bisher herausgebracht haben. Einmaliges Reinhören reicht jedoch nicht. Die Platte braucht Zeit und mehrmalige Durchgänge, bis man sie richtig zu schätzen weiß. Valo, aus dessen Feder fast alle HIM-Songs stammen, hat es geschafft, aus jeder noch so komplexen Nummer des Albums einen Ohrwurm zu kreieren, ohne sich auf die Schiene des Mainstreams zu begeben. Für die Zukunft kann man sich nur wünschen, dass die Band sich bei ihrem neuen Label (mit dem passenden Namen Razor & Tie!) die gleiche künstlerische Freiheit bewahren kann, über die sie bei der Aufnahme von "Tears On Tape" verfügten. HIM on Tour in Deutschland: 22.04.2013 Postbahnhof, Berlin 24.04.2013 Gloria-Theater, Köln 10.-11.08.2013 Mera Luna Festival, Hildesheim

Rita: это в немецких журналах просто переводят ивью на родной язык или Валя по-немецки заговорил?.. раньше вроде не знал..

heart-healer: prominent24 HIM: “Wir verbinden Arbeit und Freundschaft miteinander” HIM sind nach fast drei Jahren Pause zurück mit einem neuen Album: “Tears on Tape” erscheint am 26. April 2013 und liefert 13 Songs in gewohnter HIM-Manier, melancholisch-melodische Tracks, die zum Schmachten, aber auch zum Abrocken einladen. In Berlin stellten HIM das neue Album bereits im Rahmen eines Konzerts vor. Zuvor beantwortete Frontmann Ville Valo die Fragen von Prominent24.de im Interview. Darin sprach er unter anderem über weitere Tour-Pläne und die Beziehung der Band-Mitglieder untereinander. Prominent24.de: Ville, viele Fans machen sich große Sorgen um deine Gesundheit, seit sie das Video zu „Tears on Tape“ gesehen haben, weil du so dünn geworden bist. Kannst du sie beruhigen, geht es dir gut? Ville Valo: Oh nein! Ich hab sogar zugenommen, Leute! Ich esse dreimal am Tag. Ihr solltet mal meinen Vater sehen – der ist über 60 und total dünn. Ich denke, das ist genetisch bedingt. Prominent24.de: Warum habt ihr euch in den letzten Jahren aus der Öffentlichkeit zurückgezogen? Ville: Das haben wir eigentlich gar nicht. Wir haben Ende 2010 unsere letzte Tour beendet und dann angefangen, an neuen Songs zu arbeiten. Unser Gitarrist hat unter dem Namen “Daniel Lioneye” ein zweites Soloalbum veröffentlicht und unser Bassist Migé und unser Keyboarder tourten mit Linde durch die USA, wo sie als Vorband von Cradle of Filth aufgetreten sind. Danach haben wir wieder als HIM gemeinsam geprobt, aber unser Drummer hatte Probleme mit seinen Händen. Er konnte wegen eines Nervenschadens nicht mehr spielen, weil er solche Schmerzen hatte. Wir mussten Monate warten, bis er wieder mit uns spielen konnte. Im Mai letzten Jahres fingen wir dann wieder an zu proben und an neuen Songs zu arbeiten. Prominent24.de: Befürchtet ihr, dass euer Drummer die anstehende Tour nicht durchstehen könnte? Ville: Nein, es geht ihm gut. Während der Proben fürs Album spielten wir weit mehr als auf Tour, da spielten wir fünf, sechs Stunden am Tag. Aber es kann immer etwas passieren, das weiß man nie. Ich könnte meine Stimme verlieren oder jemand bricht sich ein Bein oder dergleichen. Wir sind fünf Leute in der Band, da weiß man nie. Aber wir hoffen das Beste! Prominent24.de: Am Freitag erscheint euer neues Album “Tears on Tape”. Hast du irgendwelche Lieblingssongs? Ville: Das ist schwer zu sagen. Wenn man monatelang an einem Album arbeitet, sieht man manchmal den Wald vor lauter Bäumen nicht. Man konzentriert sich so auf kleinste technische Details, dass man das Album schon nicht mehr als Stück Musik anhört. Aber ich mag etwa “Hearts At War”, es ist ein sehr einfacher Song, aber ich mag ihn wirklich, weil er sehr melodisch und melancholisch ist. Ich mag auch “Into the Night”, aber auch den Titel-Track “Tears on Tape”. Das ist vielleicht die poppigste Nummer auf dem Album, aber ich steh eben auf die melodischen Songs. Prominent24.de: Ihr seid nicht nur eine Band, sondern auch Freude. Wie oft trefft ihr euch, wenn ihr nicht gerade an einem neuen Album arbeitet oder auf Tour seid? Ville: Niemals! (lacht) Das ist wie mit Familienmitgliedern, man kann nicht immer mit ihnen zusammen leben. Das ist der Grund, warum Kinder irgendwann ausziehen. Wenn wir auf Tour sind, leben wir wochenlang gemeinsam auf engstem Raum in einem Bus. Danach will jeder erstmal wieder Zeit mit seiner eigenen Familie verbringen und sich auf eigene Projekte konzentrieren. Außerhalb der Band treffen wir uns zwar nicht so oft, aber die Band nimmt immerhin viel Zeit in unserem Leben ein. Wenn wir ein Album aufnehmen, verbringen wir jeden Tag miteinander. Wir verbinden Arbeit und Freundschaft miteinander. Prominent24.de: Wie entstehen denn eure Songs? Schreibst du die alle alleine? Ville: Oft ist es so, dass ich die Idee für einen Song entwickle und wir dann einfach anfangen zu jammen, bis es sich gut anhört. So entwickeln sich die Songs aus der gemeinsamen Zusammenarbeit. Prominent24.de: Gibt es Pläne für eine längere Deutschland-Tour, nachdem ihr in dieser Woche nur zwei Konzerte hier gespielt habt? Ville: Ja, definitiv. Die beiden Konzerte waren mehr als eine Art Record-Release-Parties zum neuen Album gedacht. Es geht vor allem darum zu zeigen, dass wir zurück sind und ein neues Album veröffentlichen. Im Sommer spielen wir auf einer Reihe von Festivals auf der ganzen Welt. Danach werden wir eine richtige Tour machen, die wird gerade vorbereitet, so dass es noch keine festen Daten dafür gibt. Das Problem mit dem Touren ist, dass die Welt einfach verdammt groß ist (lacht). Wenn man überall dort auftreten könnte, wo man gerne mal spielen würde, wäre man mindestens zwei Jahre unterwegs. Prominent24.de: Geht es einem nicht irgendwann auf die Nerven, jeden Abend die gleichen Songs zu singen? Ville: Nein, ganz im Gegenteil. Man muss die Songs nur einfach immer wieder neu aufleben lassen und jedes Mal ein bisschen verändern, so dass es eben nicht zur Routine wird. Prominent24.de: Wie bereitest du dich auf eine Tour vor? Es muss ziemlich anstrengend sein, jeden Tag in einer anderen Stadt aufzuwachen und jeden Abend auf der Bühne zu stehen. Ville: Ich versuche einfach, mir darüber keine Gedanken zu machen. Man versucht sonst, Dinge zu kontrollieren, über die man keine Kontrolle hat. Man muss sich einfach mit den Gegebenheiten abfinden. Das Wichtigste ist der Auftritt. Aber man sollte vor allem versuchen, gesund zu bleiben. Das ist allerdings leichter gesagt als getan. Prominent24.de: Kannst du dir vorstellen, wie dein Leben aussehen würde, wenn du nie mit deiner Musik Erfolg gehabt hättest? Ville: Das ist wirklich schwer zu sagen, denn ich hatte nie einen richtigen Job, bevor wir die Band gegründet haben. Ich habe sogar die Schule für die Band abgebrochen. Ich habe also keine Alternative, keinen “Plan B”. Aber wenn ich die Zeit hätte und nicht schon zu alt dafür wäre, würde ich wohl nochmal die Schulbank drücken und etwas studieren.

V.I.P.: spasib heart-healer heart-healer пишет: Ville Valo: Oh nein! Ich hab sogar zugenommen, Leute! Ich esse dreimal am Tag. Ihr solltet mal meinen Vater sehen – der ist über 60 und total dünn. Ich denke, das ist genetisch bedingt. oj Valja, horosho chto my tebja ne videli do togo kak ty "popravilsja"

Thunder: Перевод: Елена Куриленко ( http://vk.com/him_join ) HIM: Для нас работа и дружба тесно переплетены между собой. HIM вернулись с новым альбомом “Tears on Tape”. После почти трехлетнего перерыва ХИМ возвращаются с новым альбомом “Tears on Tape”, который выходит 26 апреля. В нем 13 песен, исполненных в привычном стиле ХИМ, меланхолично-мелодичные треки, которые содержат в себе не только тоску, нои рок-мотивы. В Берлине ХИМ представили новый альбом в рамках концерта. Перед ним фронтмен Вилле Вало ответил в интервью на вопросы Prominent24.de . Кроме прочего, он говорил о планах, связанных с туром и отношениях между участниками группы. Prominent24.de Вилле, многие фанаты беспокоятся о твоем здоровье. Они увидели новый клип „Tears on Tape» и увидели, какой ты стал худой. Ты можешь их успокоить, у тебя всё хорошо? Ville Valo О нет! Народ, я даже набрал вес! Я ем трижды в день. Посмотрите на моего отца – ему за 60 и он очень худой. Я думаю, что тут дело в генетике. Prominent24.de : Почему в последнее время вы не появлялись на публике? Ville: нет, это не так. В конце 2010 года мы закончили свой последний тур и потом начали работать над новыми песнями. Наш гитарист выпустил свой второй альбом под именем “Daniel Lioneye”,а наш басист Миге и клавишник Бартон были на туре с Линде по США, выступали на разогреве Cradle of Filth. Потом мы снова начали репетировать как ХИМ, но у нашего барабанщика появились проблемы с руками. Он больше не мог играть из-за повреждения нервов, потому что ему было больно. Мы вынуждены были ждать месяцами, пока он снова не смог играть. В мае прошлого года мы снова начали репетировать и работать над новыми песнями. Prominent24.de Вы не опасаетесь, что ваш барабанщик не сможет выдержать предстоящий тур? Ville: Нет, у него все хорошо. Во время репетиций мы играли гораздо больше, чем вовремя тура, мы играли по 5-6 часов в день. Конечно, всегда может что-то произойти, никогда нельзя знать наперед. Я могу потерять голос, или кто-то сломает ногу или типа того. Нас в группе пятеро человек, ничего нельзя предугадать. Но мы надеемся на лучшее! Prominent24.de : В пятницу выходит вам альбом “Tears on Tape”. У тебя есть любимые песни оттуда? Ville трудно сказать. Когда работаешь над альбомом месяцами, видишь только отдельные деревья, не весь лес сразу. Концентрируешься на мельчайших деталях, не слушаешь альбом как альбом сам по себе. Но мне нравится “Hearts At War”, очень простая песня, но мне правда нравится, потому что она очень мелодичная и меланхоличная. Также мне нравится “Into the Night”, а еще песня-название альбома “Tears on Tape”. Возможно, это самая легкая/ попсовая песня на альбоме, но мне нравятся мелодичные песни. Ville: Никогда! (смеется). Это как с членами семьи, нельзя всегда жить с ними. Эта причина, по которой дети в один момент уезжают. Когда мы в туре, мы неделями живем вместе в тесном пространстве в автобусе. Потом все хотят провести время со своими семьями и сконцентрироваться на собственных проектах. Вне группы мы встречаемся не очень часто, но сама группа занимает большое место в нашей жизни (буквально – много времени). Когда мы записываем альбом, мы проводим вместе каждый день. Для нас работа и дружба тесно переплетены между собой. Prominent24.de : Как появляются новые песни? Ты всё пишешь один? Ville: обычно я развиваю идею песни, и потом мы просто начинаем импровизировать, пока песня не будет звучать хорошо. Так и получаются песни, вырастают из совместной работы. Prominent24.de Есть ли у вас планы на более долгий тур по Германии? На этой неделе вы сыграли тут только два концерта. Ville Да, конечно. Оба концерта были задуманы как нечто большее, чем вечеринки по поводу выхода альбома. Мы должны были показать, что мы вернулись, что мы выпускаем новый альбом. Летом мы играем на фестивалях по всему миру. Потом у нас будет настоящий тур, который мы сейчас подготавливаем, так что пока что нет определенных дат. Проблема с туром состоит в том, что мир чертовски большой! (смеется). Если бы мы могли играть везде, где хотим, тур бы занял два года. Prominent24.de Вам не действует на нервы тот факт, что нужно каждый вечер играть одни и те же песни? Ville: Нет, напротив. Можно переживать песни по-новому, каждый раз что-то меняя в них, так что это не становится рутиной. Prominent24.de : Как ты готовишься к туру? Должно быть, это довольно напряжно – каждый раз просыпаться в другом городе и каждый вечер стоять на сцене. Ville: Я пытаюсь об этом не думать. Все пытаются контролировать те вещи, которые контролировать нельзя.Нужно просто смириться с реальностью. Самое важное - это выход на сцену. Главным образом надо стараться быть здоровым. Но легче сказать, чем сделать. Prominent24.de : Можешь себе представить, как бы выглядела твоя жизнь, если бы твоя музыка никогда не имела успех?

Thunder: продолжение: Ville: Сложно сказать, потому что у меня не было нормальной работы, пока мы не основали группу. Я даже бросил школу ради группы. Так что у меня нет альтернативы,нет плана Б. Но если бы у меня было время и я бы был не слишком стар, я бы ещё раз пошел в школу и чему-нибудь научился.

heart-healer: sound around london 27.04.2013 Finnish rockers HIM payed London an intimate visit tonight, in support of the release of their new album, Tears On Tape. New tracks such as ‘Tears On Tape’ and ‘Into The Night’ intersperse what largely consists of a greatest hits set, including fan favourites such as the ‘love metal’ of ‘Buried Alive By Love’ and ‘Funeral of Hearts’, to their brilliant re-imagining of Chris Isaak’s ‘Wicked Game’. Whilst there wasn’t any surprises in their setlist, a devoted fan base – ‘heartagrams’ and HIM merch adorn the vast majority of the crowd tonight – and the pop-yet-heavy-songs themselves, mean that the set still remains enjoyable; of course it helps when front-man Ville Valo (below) is still one of he most iconic contemporary characters in rock music today. (★★★★) Setlist All Lips Go Blue Buried Alive By Love Rip Out the Wings of a Butterfly Right Here in My Arms The Kiss of Dawn Hearts at War Join Me in Death Your Sweet 666 Passion’s Killing Floor Tears On Tape Wicked Game [Chris Isaak cover] It’s All Tears (Drown in This Love) Soul on Fire Into the Night The Funeral of Hearts When Love and Death Embrace - Sleepwalking Past Hope

Pansy D: Thunder пишет: Вилле, многие фанаты беспокоятся о твоем здоровье. Они увидели новый клип „Tears on Tape» и увидели, какой ты стал худой. Ты можешь их успокоить, у тебя всё хорошо? Ville Valo О нет! Народ, я даже набрал вес! Я ем трижды в день. Посмотрите на моего отца – ему за 60 и он очень худой. Я думаю, что тут дело в генетике. Ну конечно, мы беспокоимся!! Кушай дальше!

Thunder: кушай и побольше, не три раза, а пять! А то скоро искать будем, где Вилле на фото/экране

heart-healer: http://www.fr-online.de/leute/ville-valo--ich-bin-ein-einsamer-wolf-,9548600,22595554,view,asFirstTeaser.html 25/04/2013 Ville Valo„Ich bin ein einsamer Wolf“ Der Sänger Ville Valo spricht im Interview über seine Leidenschaft fürs Schachspielen und die Familienplanung. Dunkle Klamotten, lange verwuschelte Haare, verträumter Blick: So sitzt Ville Valo, 36, in einem Berliner Hotel auf der Fensterbank. Obwohl der Finne mit seiner Band HIM ziemlich düstere Metal-Musik macht, ist er erstaunlich humorvoll. Er hat kein Problem damit, sich selbst auf die Schippe zu nehmen. Nur wenn der Sänger über die Songs seiner neuen CD „Tears on Tape“ redet, wird er ernst. Man spürt, dass ihm seine Musik sehr am Herzen liegt. Stimmt es eigentlich, dass Sie ein leidenschaftlicher Schachspieler sind? Lassen Sie es mich so formulieren: Ich spiele ab und zu ganz gern, aber mit dem Talent eines Garri Kasparow bin ich leider nicht gesegnet. Trotzdem gehören Sie dem Schachverein Chaos Mannheim an. Wie kam es dazu? Ein alter Freund von mir leitet diesen Verein, deshalb bin ich da Ehrenmitglied. Ehrlich gesagt bringen sich der HIM-Keyboarder Jani Purttinen und unser Bassist Miiko Paananen aber wesentlich stärker in diesen Club ein. Die beiden sind ziemlich gute Schachspieler. Dann können Sie ja während Ihrer Tourneen einige Partien austragen. Wissen Sie, was wir vor ein paar Jahren gemacht haben? Wir luden in jeder Stadt, in der wir einen Auftritt hatten, den Champion des örtlichen Schachclubs zu uns ein. Gegen ihn traten wir dann vor den Konzerten an. Das klingt nicht gerade nach den typischen Sex-Drugs-and-Rock’n’Roll-Exzessen. Zur Person Ville Hermanni Valo wurde am 22. November 1976 im finnischen Helsinki geboren. Schon als Kind spielte er diverse Instrumente. 1995 gründete der Sänger gemeinsam mit Schulfreunden die Band His Infernal Majesty, kurz genannt HIM. Das Debütalbum „Greatest Lovesongs Vol. 666“ erschien 1997. Zwei Jahre später gelang der Band mit dem Nummer-eins-Hit „Join me (in Death)“ und durch die CD „Razorblade Romance“ der internationale Durchbruch. Nebenher arbeitet Valo auch immer wieder mit anderen Bands wie beispielsweise der Bloodhound Gang, Cradle Of Filth, The 69 Eyes oder The Mission zusammen. Mit der Schauspielerin Natalia Avelon nahm er 2007 für den Film „Das wilde Leben“ den Song „Summer Wine“ auf, der in Deutschland mehrere Woche auf Platz zwei der Charts war. Das neue HIM-Album „Tears on Tape“ ist am Freitag erschienen. Tja, andere Bands buchen sich Stripperinnen, aber uns fasziniert das Schachbrett. Nein, ernsthaft: Zu Beginn unserer Karriere haben wir es richtig krachen lassen, damals ließen wir wirklich keine Party aus. Das geht heute aber nicht mehr. Schließlich reiht sich bei uns eine Show an die nächste, dafür müssen wir fit sein. Heißt das, dass Sie extrem gesund leben? Naja, ich habe schon noch einige Laster. Das Rauchen hatte ich zwar für zweieinhalb Jahre aufgegeben, doch der Tourstress ließ mich wieder zur Zigarette greifen. Auch mit der Alkoholabstinenz – ich habe viereinhalb Jahre keinen Tropfen angerührt – klappte es auf Dauer nicht. Phasenweise bin ich völlig trocken, dann trinke ich wieder. Und dann bleibt es nicht nur bei einem Glas Wein. Wir Finnen sind einfach keine Genusstrinker, uns reizt der Rausch. Wollen Sie mit dem Alkohol Ihre düsteren Gedanken verdrängen? In uns Skandinaviern steckt eine gewisse Schwermut. Auch HIM-Lieder tragen meist Melancholie in sich. In „All Lips go blue“ sprechen Sie zum Beispiel über den Tod. Für mich ist dieser Song ein Memento mori, also eine Erinnerung daran, dass alles vergänglich ist. Jeder stirbt irgendwann, wir können davor nicht weglaufen. Und weil das unausweichlich ist, halte ich nichts davon, ständig darüber nachzudenken. Wir sollten lieber das Beste aus jedem Augenblick machen. Gelingt Ihnen das immer? Puh, nein. Manchmal komme ich an einen Punkt, an dem nichts mehr einen Wert zu haben scheint. Einige würden mir dann wahrscheinlich eine Depression attestieren. Ich selbst sehe das nicht ganz so extrem. Meiner Ansicht nach durchleben wir alle gelegentlich Momente, in denen wir wie ausgelaugt sind. Wie gehen Sie damit um? Ich warte ab und stehe das durch. In dieser Situation hilft nur eines: Geduld. Sie könnten natürlich auch andere um Hilfe bitten. Das liegt mir nicht. Ich bin ein einsamer Wolf, der gerne für sich allein ist. Erstaunlich. Denn Ihr Stück „W.L.S.T.D.“ vermittelt den Eindruck, dass Sie total abhängig von Liebe und Beziehungen sind. So habe ich das ja auch nicht gemeint. Ich glaube, Menschen, die überhaupt keine Leidenschaft für irgendwas haben – sei es für einen Partner, den Job oder das Hobby – gehen wie Zombies durchs Leben. Ihnen fehlt etwas Wesentliches. Was hat in Ihrem Leben absolute Priorität? Meine Musik, meine Freundin. Allerdings ist es oft schwierig, die Balance zwischen beidem zu finden. Sie sind jetzt Mitte 30. Denken Sie über Kinder nach? Ich habe schon genügend Schaden angerichtet. Ach was, das war nur Spaß. Eine Familie muss man nicht großartig planen, denke ich, der passende Zeitpunkt für Nachwuchs kommt irgendwann ganz von selbst. Aber auch wenn ich Vater werden sollte: Heiraten will ich nicht unbedingt. Meine Freiheit ist mir sehr wichtig. In einer Ehe würde ich mich nur wie in Ketten gelegt fühlen. Weil Ihr Sexsymbol-Image beschädigt werden könnte? Es ist wirklich schmeichelhaft, als attraktiv zu gelten, klar. Doch allein darüber definiere ich mich nicht. Ich möchte vor allem als Musiker anerkannt werden. Das Gespräch führte Dagmar Leischow. перевод на английский из Endless Dark The singer Ville Valo talks about his passion for chess and family planning. Printby email Dark clothes, long tousled hair, dreamy view, for example sitting Ville Valo, 36, in a Berlin hotel on the windowsill. Although the Finn makes pretty grim metal music with his band HIM, he's amazing sense of humor. He has no problem with themselves to take the mickey. Only when the singer talks about the songs from his new CD "Tears on Tape," he is serious. One feels that it is his music very much at heart. Is it true that you are a passionate chess player? Let me put it this way: now and I quite like games, but with the talent of Garry Kasparov unfortunately I'm not blessed. However, you belong to the chess club chaos Mannheim. How did it happen? An old friend of mine runs this club, so I'm an honorary member. Honestly, the HIM keyboard player and our bass player Jani Purttinen Miiko Paananen but bring much more into this club. The two are pretty good chess player. Then you can unsubscribe yes some games during your tours. You know what we did a few years ago? We invited in every city in which we had a gig, the champion of the local chess club to us. We then competed against him before the concerts. That does not sound like the typical sex-drugs-and-rock'n'roll excesses. The person Ville Hermanni Valo was born on 22 Born November 1976 in Helsinki, Finland. Even as a child he played various instruments. In 1995, the singer together with school friends, the band His Infernal Majesty, named HIM. The debut album "Greatest Love Songs Vol 666" was released in 1997. Two years later the band with the number-one hit "Join me (in death)" and the album "Razorblade Romance" international breakthrough. Alongside Valo also working again with other bands such as The Bloodhound Gang, Cradle of Filth, The 69 Eyes or The Mission. With actress Natalia Avelon he took in 2007 for the movie "The Wild Life" the song "Summer Wine" on which was several weeks at number two in the charts in Germany. The new HIM album "Tears on Tape" was released on Friday. Well, other bands to book strippers, but we are fascinated by the chessboard. No, seriously: At the beginning of our career, we have it pop right, then we really could not find a party of. But this is now no longer. Finally, joins us at a show to the next, but we have to be fit. Does that mean that you are living extremely healthy? Well, I have a few vices. Although I had given up smoking for two and a half years, but let me stress the tour taking up smoking again. Even with the alcohol abstinence - four and a half years I have not touched a drop - not flipped it over time. At times I am completely dry, then I drink again. And then there is not only a glass of wine. We Finns are simply no enjoyment drinkers, the noise excites us. Do you want to replace your gloomy thoughts with the alcohol? Scandinavians put us in a certain melancholy. Also HIM songs usually carry melancholy in it. In "All Lips go blue" for example, you speak about death. For me, this song is a memento mori, which is a reminder that everything is impermanent. Everyone dies sometime, we can not be afraid to run away. And because this is inevitable, I do not believe in constantly thinking about. We had better make the most of every moment. If you can do this forever? Phew, no. Sometimes I get to a point where nothing seems to have a value. Some would then probably attest to my depression. I myself do not see it quite so extreme. I think we all go through occasional moments in which we are like exhausted. How do you deal with it? I'll wait and stand by that. In this situation only one thing: patience. You could also ask others for help. This is not me. I am a lone wolf who likes to be alone. Amazing. For your piece "WLSTD" gives the impression that you are totally dependent on love and relationships. So I have not even meant. I think people who have no passion for anything - be it for a partner, the job or a hobby - go through life like zombies. You are missing something essential. What has absolute priority in your life? My music, my friend. However, it is often difficult to find the balance between the two. You are now in my mid 30 Think about children? I've done enough damage already. Oh, that was just fun. A family does not have to be great plan, I think the appropriate time for young eventually comes all by itself, but even if I was to be a father: I do not necessarily married. My freedom is very important to me. In a marriage, I would feel just like me down in chains. Because your sex symbol image could be damaged? It's really flattering to be considered attractive, clear. But also I do not define myself alone. I want to be recognized primarily as a musician. The interview was conducted by Dagmar Leischow.

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